藝術史的研究在近代西方史學和文藝學中是一門備受囑目的學科，它的開始可以舉德國溫克勒曼在1764年發表的《古代藝術史》為里程；繼19世紀的發展，藝術史在學術界和文化教育生活中都佔據了引人注目的地位，不僅專業的藝術研究受到重視，隨著博物館和旅遊事業的興盛，一套共八冊。

劍橋藝術史（1）：繪畫欣賞
　　欣賞繪畫往往給人帶來愉悅、興奮或感動。有的畫只要瞥一眼便能明瞭它的意思，但是有的畫──尤其那些值得玩味的名畫──卻需要藉由某些解釋，方能透徹地理解它們。欣賞圖畫的愉悅和激發生動的觀點，常常是出人意料的並列於此書之中，其目的在於激發讀者的閱讀興趣，使讀者愛不釋手，直到最後發現想像力和理解力有了大幅的增進和提高。本書不僅文筆流暢，敘述生動，並涉及繪畫欣賞的諸多層面：繪畫中流行的主題、處理這些主題所採取的令人驚訝的不同方式、繪畫形式上的安排及有助於分析它們的各種方式互異，根據藝術的發展探討藝術品及它們所提供的種種見識等等。

劍橋藝術史（2）：希臘與羅馬
　　希臘人勇於挑戰他們時代中享有榮耀的各式風格，並且容易被自己勇於創新所面臨的問題所激發。他們所創發的各式新的解決方式，因歷久彌新而被往後的各時代稱為永恆的「經典性」。羅馬人承接了希臘的建築風格，並在這基礎上增加羅馬人在組織上的天份與踏實。羅馬人認為建構雄渾優美的建築物最能彰顯他們的成就，因而創造出自己令人印像深刻的偉大羅馬建築。 希臘和羅馬的藝術，儘管只有斷片殘存，仍然生動地證實了往昔兩大文明的偉大。本書的目的在於重新體驗那個時代的創造精神，並說明它那吸引人們心靈、激發人們想像的持久魅力之所在。

劍橋藝術史（3）：中世紀
　　要充分理解中世紀的藝術和建築，我們需要知道中世紀的生活情況，明白中世紀的建築程序和肖像技術，同時也要熟悉肖像的主題。本書的目的，就是幫助讀者瞭解中世紀建築的類型、風格和方法，另一個目的是要說明在製作中世紀肖像時所使用的某些物質材料和技術。今天，天主教教義和精神已不再像在中世紀時那樣為人們所普遍熟悉，因此，本書還將對中世紀的聖像畫法，與不同風格分析的題材內容，也提供一些解答。

劍橋藝術史（4）：文藝復興
　　15世紀和16世紀的義大利與北歐，在宗教上、政治上與社會上都有重大的改變。對於希臘與羅馬的文化產生重新認識的興趣，而這種稱為人文主義的運動在繪畫、雕像與建築上都留下了特別深刻的成果。其創發的風格更影響了後來的許多世紀。文藝復興的藝術家認為人生在世不僅是為觀賞神的偉大，更是神驕傲的自我體現，因為人是神在地上的天然繼承者。自然不僅是為觀看或臨摹而存在，它應該被加以考察和理解；藝術品就是人對自然的研究，是藝術家對自然研究的各部分做出的合理安排，並將其組成可信的整體。

劍橋藝術史（5）：十七世紀
　　對於所有愛好美術的人來說，17世紀藝術具有非凡的意義。這時期傑出的藝術家不管在繪畫、雕塑和建築方面，都能出色地表達故事情節，巧妙地喚起感情、表現人物、渲染氣氛。他們都非常直接地對觀眾說話，所以我們看他們的作品，常常就好像在讀書。 本書的主要目的，就是幫助大家掌握17世紀的藝術，除了說明藝術家創作的背景、人們要他們做什麼、他們自己想做什麼以外、還要講藝術家是怎樣取得某些效果的，讓讀者學會辨認不同作品的特色。□

劍橋藝術史（6）：十八世紀
　　在這本書中，作者生動的闡釋了「洛可可」（Rococo）和「新古典藝術」兩種藝術風格的誕生。洛可可的藝術風格誕生於法國，「….它唯一的目的，就是要使那些名為悠閒，實則是懶散的上流社會感到高興，因為這個社會唯一的禁忌就是無聊。」「人們很容易把洛可可藝術看成是對物質世界熱情歡愉的反映，而同時則把新古典主義看成是理智對本能的否定。」本書討論了源於工業革命與資產階級興起的歐洲各式藝術形式。全書將整個18世紀的藝術發展猶如風景畫一樣的為讀者細緻呈現。

劍橋藝術史（7）：十九世紀
　　本書對19世紀藝術做一全面的介紹，從「新古典主義」和「浪漫主義」開始，到「印象派」與「工藝美術裝置運動」整個19世紀藝術發展的脈動，都藉由本書躍動於讀者之前。在羅馬興起的「新古典主義」一反洛可可及巴洛克藝術的豪華。其代表人物為魏斯特、雷諾茲、大衛和安格爾等等。「浪漫主義」代表人物哥雅、傑利柯、德拉克洛瓦、巴裡、魯德和羅丹將浪漫主義繪畫與雕塑的特性一一呈現。「法國印象派」則是產生在一群前衛派畫家的作品中，他們對新的現實主義及準確描繪可見的自然非常關心，除反對學院派的限制外，亦更為重視畫前的速寫。「工藝美術運動」以莫裡斯為首，討論了工業革命對英國藝術和工業的影響；「新藝術」含蓋畢爾茲利、蒂法尼以及麥金托許的作品分析本書還討論土生土長的美國和澳大利亞風景畫派。

劍橋藝術史（8）：二十世紀
　　「成群的藝術家經常在一起，發展出某種繪畫方法。他們聚集一起談論著自己的作品，並寫下他們的理論。於是他們就成了一個『運動』。有時候，運動彼此迅速交替，畫家們一下屬於這個運動，一下又屬於另一個運動。雖說運動未見得總是涇渭分明，但畫家個人的風格卻常常很清楚，因此成為我們理解20世紀藝術的主要關鍵。」

　　這樣，20世紀就有許多不同的藝術類型，我們可以試著想一想畫中的形狀和色彩，它們是否賞心悅目？我們是否喜歡這幅畫，這件雕塑或這個建築作品？我們對藝術家想做或想「說」的東西，到底知道了多少？